Королевский стиль 21 апреля 2011, 15:00 | Елена Евстратова

15 выбрали

Сегодня в одной из самых знаменитых королевских семей праздник: бабушке семейства исполняется 85 лет. Хотя назвать эту великолепную женщину, настоящую леди бабушкой можно лишь из-за наличия внуков. Итак, сегодня мы поздравляем с днем рождения Елизавету II!

Ее величество Елизавета Александра Мария Виндзор родилась 21 апреля 1926 года. И конечно же, с рождения ей были предначертаны особые отношения с модой.

Уже совсем маленькую Елизавету приучали к сдержанному стилю настоящей леди. Ведь хотя по рождению ей не должна была достаться корона, но быть частью королевской семьи тоже нелегкое дело.

2 (слева) и 3 (справа) года

Но, когда девочке было 10 лет, произошло то, что изменило ее жизнь навсегда: ее дядя, Эдвард отказался от короны. И королем стал Георг VI, а значит, следующей наследницей трона стала юная Елизавета.

Портрет в возрасте 7 лет (автор — Филипп Алексис де Ласло)

История приготовила всем неприятный сюрприз: всего через три года, в 1939 году началась вторая мировая война. Возраст, в котором девочки начинают исследовать мир моды, пришелся на нелегкие военные годы – девушкам того времени было не до нарядов. Уже в 14 лет принцесса Елизавета выступает на BBC в передаче Детский час с обращением к сверстникам о том, что их поддержка много значит для страны. И слова юной принцессы не расходятся с делом: с 16 она самостоятельно посещает военные госпитали, где вдохновляет раненых своими выступлениями, а как только ей исполняется в 18, она упрашивает родителей разрешить ей служить. И уже до конца войны водит медицинский фургон.

Вскоре после войны – 20 ноября 1947 года – принцесса выходит замуж за лейтенанта Филиппа Маунтбеттена. Это удивительная история любви: они познакомились, когда Елизавете было всего 13, а Филиппу 18. Семь лет продолжалась их нежная переписка, а когда принцессе исполнилось 20, состоялась их тайная помолвка. Официальную помолвку по просьбе короля отложили до совершеннолетия Елизаветы.

В день помолвки

Кстати, немного отвлекусь от Елизаветы в пользу ее мужа: Филипп Маунтбеттен — очень интересный человек. Он принадлежит к царствовавшему в Греции датскому дому Глюксбургов и является правнуком российского императора Николая I. Мужественный и самоотверженный Филипп во время второй мировой войны принимал участие в воздушной битве за Британию и сопровождал знаменитые полярные морские конвои с англо-американской помощью Советскому Союзу. А ради любви он отказался от собственной фамилии (Маунтбеттеном он стал именно в это время, это переделанная на английский манер фамилия его матери — Баттенберг), от титулов «принц Греческий» и «принц Датский» и перешел из православия в англиканство. И даже бросил курить накануне свадьбы!

Свадебное платье, как, впрочем, и все остальные наряды, должно было соответствовать не только вкусу принцессы, но и ряду множества различных условностей, обозначенных протоколом. В сороковые и пятидесятые годы гардеробом принцессы (а с 1952 года – королевы) английской занимался Норман Хартнелл (Norman Hartnell). Именно ему принадлежит и дизайн свадебного платья. Шелковое платье цвета слоновой кости было пышно украшено серебряным шитьем.

Внимания также заслуживают и платья подружек невесты – воздушные, нежные, выдержанные в той же цветовой гамме, что и платье невесты.

Принцесса Маргарет на свадьбе сестры, принцессы Елизаветы

В пятидесятых вместе с Хартнеллом над гардеробом Елизаветы начинает работать Харди Амис (Hardy Amies). Его влияние на стиль королевы весьма сильно: до сегодняшнего дня в нарядах Елизаветы II видна внешняя простота. Которая, однако, обманчива. За этими простыми линиями скрывается достаточно сложный крой.

1952 год

Королева Елизавета II и король Махендра, Катманду, Непал, 1961

Визит в Австралию, 1963

Но что интересно, несмотря на возможность, все время красоваться в нарядах от собственных модельеров, королева никогда не стеснялась простой одежды. Появиться на публике в простом плаще и платочке? Легко!

На лошадиных бегах в Глостершире в 1961 году (слева); На королевском шоу лошадей в1996 году (справа)

В семидесятых благосклонность королевы достается бывшему помощнику Хартнелла – Яну Томасу (Ian Thomas). В нарядах королевы появляется чуть больше мягкости и расслабенности. Пристрастие к моделям из его салона королева сохранит до конца 80-х, хотя после смерти Томаса конструировать одежду будет уже Морин Роуз (Maureen Rose).

1970 год

Премьер-министр Гоф Уитлам и Маргарет Уитлам с королевой Елизаветой II и принцем Филиппом, 19 октября 1973

Королева Елизавета II во время визита в Оман, 1979 год

1982 год

1984 год

Начиная с 1988 года вплоть до 1996 года придворным дизайнером остается Джон Андерсон (John Anderson), затем (после его смерти) его модели реконструирует Карл Людвиг Резе ( Karl Ludwig Rehse), деловой партнер Андерсона. Некоторые из этих моделей королева продолжает носить до сих пор.

1988 год

Джордж и Барбара Буш с королевой Елизаветой II и принцем Филиппом, Белый дом, США, 1990 год

Визит в ЮАР, 1995 год

В 2000 году заниматься королевскими нарядами начинае молодой дизайнер Стюарт Парвин (Stewart Parvin). А в 2002 к нему присоединяется Анжела Келли (Angela Kelly). Дизайнерская команда работает, стараясь использовать не только современные материалы, но и те ткани, которые когда-то преподносились в подарок Елизавете II, причем некоторые – еще когда она была принцессой.

2001 год

2005 год

Королева Елизавета II посвящает в рыцари сэра Дональда Маккиннона, Букингемский дворец, Лондон, Великобритания, 9 июля 2009 года

2009 год

2011 год

А что вы думаете о стиле королевы Елизаветы?

Елена Евстратова, etoya.ru

Фото: thamesweb.co.uk, fashion-era.com, martinfrost.ws, blogspot.ru, onewed.com, royalroundup.com, time.com, maritimequest.com, zimbio.com, royal.gov.uk

Основные характеристики средневекового костюма

Одежда Средневековья не была слишком пышной и вычурной, поскольку должна была соответствовать церковным канонам. Тем не менее, по наряду можно было легко отличить крестьянина от фермера или состоятельного аристократа.

Одежда разных социальных классов отличалась по качеству, покрою и ткани. Богатые люди могли позволить себе платья и костюмы, усыпанные украшениями и аксессуарами, интересной отделкой и элементами декора. Объединяло одежду всех слоев населения лишь одно — многослойность.

Наряд любого человека, будь то бедняк или зажиточный феодал, должен был подчеркивать благочестие и непорочность. Для создания костюмов и платьев, которые должны были закрывать почти все тело, использовались ткани приглушенных оттенков. В Средневековье очень важное место отводилось религии, поэтому наряд должен был подчеркивать тленность бытия.

СПРАВКА! В Средние века старались не носить одежду белого цвета. Белые ткани считались самыми дешевыми, поэтому их отчаянно избегали.

Основные характеристики средневекового костюма сводятся к следующим:

• Многослойность. Под наружным длинным платьем находились нижнее платье и рубашка. Все слои имели почти одинаковую длину — до пола.
• Украшения сводились к вышивке, шнуркам, кисточкам, кружеву и меху, которые должны были скрывать швы на подоле, горловине рукавах.
• Особо популярными были наряды, сшитые из лоскутов тканей. Наиболее узнаваемыми были аристократы, одежда которых состояла из оттенков герба.
• Чем проще и беднее человек, тем темнее и скромнее оттенки одежды. Простых крестьян можно было узнать по черной, серой, коричневой цветовой гамме. Богатые люди могли позволить себе сочетание красного, зеленого, синего, желтого цветов. Но все-таки это не были яркие оттенки, которые активно используют для создания одежды сейчас.
• Во времена крестовых походов люди узнавали многое о тех, кто живет в других странах. Они приносили новости и элементы декора с Востока, поэтому в одежде стали появляться восточные мотивы.
• Почти все детали наряда украшали звенящими бубенцами. Во время ходьбы их звон был отчетливо слышен, поэтому можно было понять, что кто-то приближается к дому. Позднее эта тенденция исчезла, и звенящие бубенцы остались только в костюмах скоморохов.
• В моде были высокие головные уборы, которые часто дополнялись широкими длинными накидками.
• В качестве декора различных предметов гардероба и аксессуаров использовались камни, тесьма и шнуровка. Образ дополняли поясами, головными уборами, сумками и оберегами. Обязательным атрибутом рыцаря был пояс, указывающий на посвящение в орден.

СПРАВКА! Женщины Средневековья часто обходились без нижнего белья: им хватало нескольких длинных слоев платья.

Мода тех времен постоянно менялась: от прямых и распашных нарядов к облегающим фасонам, от клиновидных юбок к готическим платьям, от максимально свободных к сдавливающим узким моделям.

Разновидности

В одежде раннего Средневековья господствовал прямой покрой, делался акцент на распашные наряды. Вплоть до XI века не существовало особых различий между женскими и мужскими одеяниями, особенности средневековой моды выделяются по периодам:

1. От XII до начала XIV века. Длинные наряды в пол, облегающие фигуру. При помощи боковых швов плотно шьют лиф, а с талии начинают расширять юбку специальными клиньями. Пояс не имеет функциональной нагрузки, а служит декоративным элементом;
2. Со второй половины XIV до начала XV века. Бурное развитие архитектуры Средневековья приводит к расцвету искусства кроя и шитья. Период дает начало формированию готической одежды, популярной среди определенных молодежных направлений до сих пор. Мужской средневековый костюм укорачивается, женский обогащается декоративными элементами. Параллельно развиваются две тенденции – максимально закрыть тело во имя христианских норм или утянуть фигуру, показав достоинства;
3. Со второй четверти XV века. В массы попадает франко-бургундская мода, показавшая величие аристократии. Наряды стали шить тесными, их фалды тянулись по земле, а дополняли великолепие громоздкие головные уборы.

Женская одежда подчеркивала хрупкость владелиц, мужские костюмы демонстрировали богатство и статус. Людей, нежелающих носить наряды, соответствующие их полу, отлучали от церкви, провозглашали еретиками. Одежда в Средние века олицетворяла благочестие владельца, смирение перед мирскими тяготами.

Отличия костюмов бедных и богатых

Крой и фасон одежды бедных крестьян и зажиточных горожан не имели различий. В Средневековье куски ткани соединялись между собой единственно возможным способом: шнуровкой. Швы скрывали накладными лоскутами.

СПРАВКА! Отличия в одежде бедных и богатых регламентировались законом.

Основные отличия касались качества тканей и отделки и богатства декора. Вышивки, украшения и аксессуары могли себе позволить только состоятельные люди. Даже если крестьянин разбогател и мог себе позволить более качественные материалы и выделяющуюся отделку, он не мог пойти против устава и сменить костюм.

Из-за огромного влияния церкви все излишества и шик были под запретом. Они считались одновременно и грехом, и преступлением, поэтому о дорогих нарядах люди, не имеющие отношения к аристократическим семьям, могли только мечтать.

Бедняки носили одежду черного, серого или коричневого цветов, в то время как представители высших сословий могли себе позволить все цвета радуги.

СПРАВКА! Почти все цвета в одежде Средневековья имели свое значение. Черный символизировал горе, белый — веру, а синий — чувствительность. Одежду красного цвета, цвета крови, носили палачи.

Модели для современности

Представители готической субкультуры переняли основные тенденции средневековых нарядов, хотя отличаются вычурностью и изысканностью форм. Одеяния женщин и мужчин-готов пронизаны идеей безысходности, смертной тоской.

Сочетание фасонов одежды Средневековья, приспособленные к современности:

• выделенная зона декольте;
• кружевные платья любые по длине и пышности;
• обтягивающие фигуру брюки;
• корсеты на блузку или голое тело, подчеркивающие изгибы обладательницы;
• укороченный пиджак в комплекте с юбкой-карандашом;
• обилие кружевных вставок, шнуровка или сетка;
• множество кожаных элементов одежды – куртки, юбки, платья;
• черные футболки и майки с атрибутикой в виде костей, пауков, птиц;
• объемные плащи с капюшонами;
• грубые ботинки или туфли на внушительной платформе.

Дизайнеры часто экспериментируют с одеждой Средневековья, адаптируя ее под современную готику. Модные дома предлагают носить свитера, напоминающие рыцарскую кольчугу, также популярны изображения базилик, соборов или ликов королей на пальто и костюмах. Средневековый стиль одежде создадут темные ткани в совокупности с кислотными оттенками, обилие воланов и кружев, броский макияж.

О культуре Средневековья свидетельствуют величественные старинные соборы, хроники историков, скульптуры и миниатюры. Становление современного костюма немыслимо без переломного периода истории, отторгающие чопорные устои в одежде перед европейской модой. Отказ от средневекового аскетизма в пользу более открытых нарядов стал этапом бунтарства, засвидетельствовал стремление человека к комфортной и удобной одежде.

Идеал красоты, к которому стремились женщины Средневековья

Идеалом красоты считались женщины, имеющие во внешности сходства с ликом Девы Марии. Для нее характерны черты:

• удлиненное лицо;
• аккуратные пухлые губы;
• высокий лоб;
• большие глаза.

Если обратиться к искусству, можно заметить девушек с почти полностью отсутствующими округлостями. Линия груди и бедер практически не заметны в изображениях девушек Средневековья, поскольку они считались вульгарными. А вот большие животы, если верить картинам, дозволялись (или были неизбежны).

Девушки старались всячески придать себе черты мужской фигуры, поэтому всеми изощренными способами скрывали грудь. Для этого очень туго шнуровали корсет, а самые отчаянные и смелые носили свинцовые накладки, препятствующие росту груди.

В моде было отсутствие ресниц и волос на лбу, поэтому их удаляли при помощи известных народных методов. Веснушки и родинки считались метками дьявола, из-за чего девушкам приходилось «выводить» их аметистом.

Девушка должна была олицетворять кротость и покорность, на которые указывали зеленые или голубые глаза и длинные светлые волосы.

Кронпринц Греции Павел

Кронпринц Греции Павел мог бы быть принцем без престола, поскольку у него изысканный стиль. Здесь он со своей женой, наследной принцессой Мари-Шанталь, дочерью американского миллиардера Роберта Миллера. Королевская пара поженилась в 1995 году во время церемонии, на которой присутствовало большинство коронованных людей Европы, стоимость которых составляет 1,5 млн. долларов (спасибо, Роберт Миллер). Здесь они находятся на двухсотлетии The Royal Yacht Squadron в Каусе в 2020 году. Его брюки отлично сидят на нем так же, как и синий блейзер поверх белой рубашки, настолько четкие, что не возможно не обратить внимание на принца.

Женский наряд раннего Средневековья

В ранний период Средневековья женщины носили одежду, скрывающую фигуру. Она состояла из двух слоев — нижнего («котт») и верхнего («сюкко»). Длина обоих слоев достигала щиколотки.

Под двумя туниками у женщин была спрятана полотняная рубаха.

У нижней туники были длинные узкие рукава, у верхней — короткие и широкие. Иногда верхняя туника вообще не имела рукавов. Вершиной всего этого многослойного творения был пояс.

Наряд имел выраженную трапецевидную форму. Туника сильно расширялась книзу почти от самой груди, поскольку платья были с высокой талией. Позднее на верхней тунике стали делать драпировку.

В прохладную погоду женщины надевали верхнюю одежду — длинный полукруглый плащ.

В XII веке появилась тенденция на узкие вещи. Женщины перешли к облегающим нарядам, подчеркивающим талию. Они сильно утягивали корсет, шнуровка которого располагалась сзади или сбоку. Нижняя туника расширялась книзу теперь не от груди, а от бедер. Рукава нижней туники стали еще длиннее, почти до самого пола, но по-прежнему оставались узкими.

Пояс потерял функционал и использовался исключительно с декоративной целью. Его стали завязывать значительно ниже, на бедрах. Плащи стали подшивать мехом.

Женская

Средневековая женская одежда раннего периода состояла из двух туник. Если нижняя должна доставать пола и обладать длинными рукавами, то верхняя была короче и имела широкие рукава. Туники декорировались отделкой по низу подола, горловине и рукавам.

Постепенно входит в моду облегающий жилет, вышитый узорами или украшенный отделкой. Пояс служит украшением, его носят на бедрах, украшают пластинками из металла.

Блио или платье длиной в пол с зауженными рукавами имеет шнуровку по бокам. В качестве верхней одежды женщина носила длинный плащ на тканевой или меховой подкладке. В поздние периоды Средневековья увеличивается многослойность одежды. До талии силуэт остается облегающим, но к низу постепенно расширяется. В женском гардеробе, кроме туник, появляется камиза, котт, плащ, сюрко.

Если туники и камиза служат нижней одеждой, то котт надевается сверху. Линия талии в сюрко акцентируется под грудью, а юбка сзади дополняется шлейфом, достигающим в длину нескольких метров. Под нарядом на животе прикрепляли подушечку, чтобы имитировать беременность. Область декольте закрывают вставкой из кружевной или прозрачной материи.

Головными уборами служили бархатные или парчовые «сахарные головы», эннены, генины, рогатые чепцы. Чем выше по происхождению дама, тем более высокий головной убор она носила. В Средневековье девушки полюбили носить огромное количество украшений. Образ прекрасной дамы немыслим без колец, ожерелий, цепочек, вышитых носовых платков. На поясе крепили четки, амулеты, зеркальце, позолоченные зубочистки.

Мужская одежда раннего Средневековья

Мужской костюм состоял также из двух слоев: «котта» и «камизы». Их особенности совпадали с таковыми у женских.

СПРАВКА! Верхняя туника всегда шилась из более дорогой и качественной ткани.

Верхний слой одежды всегда подпоясывали и иногда делали напуск. Со временем длина туники увеличивалась, особенно у феодальной знати. Костюм крестьян по-прежнему оставался коротким, в то время как туника короля доставала до самого пола.

Верхняя одежда мужчин — полукруглый плащ, застегивающийся на правом плече. Он тоже со временем стал длиннее.

Мужчины в Средневековье обязательно носили штаны, которые по крою напоминали современные треники: они облегали ногу и отличались большой длиной.

В XII веке распространился культ «прекрасной дамы», поэтому костюмы мужчин стали все более походить на женские. Туники расширялись, удлинялись, появились элементы декора у горловины. Мужчины стремились сделать фигуру, подобную женской.

Мужская

В средневековом костюме мужская одежда предполагала ношение двух туник. Ближе к телу носили длинную тунику камизу из простой ткани, а сверху надевали богато разукрашенную короткую тунику – котт. Со временем туники у знатных особ становятся длинными, а нижняя и верхняя одежда крестьян Средневековья остается укороченной.

У мужчин тоже в гардеробе присутствовало блио. Такая свободная одежда имела боковые разрезы, подпоясывалась на талии. Также различали блио без пояса, но со свободной юбкой и обозначенной талией. Прародителями шорт являлись бре, то есть простая материя, обернутая в районе бедер. Позже этот элемент гардероба стали шить до колен, оснащая снизу завязками или шнуровкой. К бре или к коленям ремнями привязывали шоссы или чулки из плотной материи.

Верхней одеждой мужчины служили сюрко, плащи и мантии. Сюрко представляли собой кусок материи не сшитый по бокам, но с проделанным отверстием для головы. Средневековые плащи достигали пола, прикреплялись фибулой на груди или плече. Аристократы носили мантии из дорогого материала, отделанные драгоценностями и мехом. В Средневековье рыцарское обмундирование состояло из «гербового» костюма, в котором присутствовал один из цветов дамы сердца.

Изменения в женском костюме в романский период

В основе женского костюма все также оставались туники. Самое существенное изменение в одежде, произошедшее в романский период, заключалось в том, что одежду стали кроить, а не собирать из цельных кусков тканей.

В результате этого открытия удавалось подгонять наряд точно по фигуре. Появились вытачки и клинья, которые позволяли делать переход от узкого лифа к широкой юбке. Нижняя часть туники зачастую расширялась именно при помощи клиньев.

Верхняя туника в XII веке неожиданно стала короче — выше колен, но еще через столетие она вернулась к прежней длине. Она шилась из дорогих тканей, чаще парчи. Ее расшивали серебряными или золотыми нитями.

Появилась еще одна накидка с заниженной отрезной линией талии — блио, — которая надевалась через голову. Ее шили из шелка или шерсти.

Плащи, которые по-прежнему были верхней одеждой, лишились рукавов. Их часто обшивали мехом.

Одежда в романский период стала более яркой. В нарядах появились красный, розовый, зеленый, синий. Плащи очень часто были двусторонними, тыльная и внешняя сторона имели контрастные оттенки.

Обязательным для женщин стало ношение головных уборов. Это было предписанием церкви, поэтому ослушаться было нельзя. Макияж тоже был под запретом.

Принц Уэльский

Говорят, ни один человек не является героем своего слуги. Прописная истина, когда дело касается принца Уэльского. Его Королевское Высочество и его жена, герцогиня Корнуолл, используют 124 человека домашнего персонала, а у принца три слуги. Слуги следят за всеми потребностями принца и помогают его умываниям, в том числе, по-видимому, выжимают зубную пасту на его щетку.

Чтобы было справедливо, он должен носить много мундиров, и он всегда выглядит очень хорошо в униформе, чего все хотят от принца Уэльского. Здесь он в Австралии в 1974 году во время дождя, он выглядит стильным в синей рубашке и, без сомнения, гвардейском галстуке. Сегодня он все еще носит эти запонки. Какой парень.

Костюм рыцаря

Доблестные рыцари обязательно облачались в кольчуги и носили доспехи. Как правило, все снаряжение рыцарей изготавливалось на заказ, и на создание одного костюма уходило немало времени и сил десятков ремесленников.

Доспехи состояли из мягкой тканевой рубахи и гнущейся плетеной кольчуги. Кольчугу плели из небольших металлических колец, так что в итоге она напоминала кованую сеть. Она могла иметь вид удлиненной рубахи или обтягивающей туники.

Руки защищали кольчужные рукава и перчатки или рукавицы. На ногах были кольчужные штаны — шоссы.

СПРАВКА! Главным недостатком кольчуги была коррозия. Почти после каждого боя ржавчину удаляли с помощью песка.

Основное предназначение костюма рыцаря — защита. Одежда смягчала удары острыми предметами, благодаря чему рыцари возвращались с поля боя живыми и невредимыми. Постепенно защитные свойства одеяния усиливались: добавились нагрудники, наплечники, которые крепились на кожаное основание.

Ремесленники научились ковать шлемы из металла. Сверху на шлем рыцари надевали капюшон кальчуги, благодаря чему воин оказывался защищен от макушки до пят.

Королева и ее перчатки

Правообладатель иллюстрации Reuters
Ни одна уважающая себя дама не выйдет на люди без перчаток, говорит Харрольд, имеющий обыкновение твитить свои советы на «Твиттере» @TheRoyalButler .

Перчатки традиционно считаются модным аксессуаром, но у них есть и весьма практическая польза — они предотвращают распространение микробов через рукопожатие.

Поскольку королева ежегодно пожимает руки тысячам людей, для нее они как раз нечто большее, чем просто аксессуар.

Правообладатель иллюстрации Getty Images

«Не будем забывать, что королева не всегда носит перчатки, встречаясь с людьми; так что это зависит от того, что на ней надето, где она находится и что именно она делает [в этот конкретный момент]», — поясняет Харрольд.

Нарядные рукавицы специально шились и для королевских младенцев: в музее Лондона сохранились кружевные младенческие рукавицы будущего короля Георга III, которые предназначались только для официальных случаев: например, первого представления ребенка народу или написания первого официального портрета придворным художником.

Мода Средневековья: готический период

В готический период возникло понятие моды.

Особенности одежды в готический период:

• узкие обтягивающие фасоны, которые препятствовали свободному передвижению и сильно сковывали движения;
• очень длинные рукава;
• удлиненные носки туфель;
• необычные головные уборы, которые женщины носили в обязательном порядке;
• четкое разделение одежды на мужскую и женскую.

Последний пункт приобрел фанатичный размах. Если человек вдруг решал примерить одежду противоположного пола, его могли казнить.

Всё, кроме бежевого

Правообладатель иллюстрации Getty Images
Известно, что в гардеробе нынешней королевы можно найти наряды всех цветов радуги.

Говорят, что однажды королева сказала: «Если я надену бежевое, никто не будет знать, кто я».

«Она любит яркое и знает, что это будет заметно — и ей это только на руку», — говорит Диана Мейтер.

Эксперты говорят, что личный помощник королевы Анджела Келли помогает Ее Величеству в выборе яркого наряда.

Правообладатель иллюстрации Getty Images

Известно также, что во время зарубежных поездок в наряд королевы включены традиционные цвета той страны (или ее флага), которую она посещает. Это же относится и к приемам иностранных гостей в Букингемском дворце.

Женский готический костюм

Самым трендовым считался костюм S-образной формы. Такой силуэт удавалось достичь благодаря сильно завышенной талии и низкого декольте.

Зона декольте должна была быть полностью закрытой. Иногда в качестве декора использовалась специальная вставка из дорогой, часто прозрачной ткани, которую священники называли «дьявольским окошком».

Юбка платья была длинной и имела огромный шлейф, длина которого часто достигала нескольких метров. Считалось, что длина шлейфа напрямую зависит от знатности дамы, и наоборот.

Рукава платьев могли быть узкими и длинными, прикрывающими большой палец руки, и широкими. Широкие рукава часто подшивались парчой, украшались ажурными вставками, мехом. Причем, рукава не пришивались к платью, а пристегивались, так что женщина могла менять их хоть каждый день.

Цветовая палитра состояла из ярких оттенков — красного, синего, желтого, зеленого. Их часто комбинировали между собой, не задумываясь о сочетании.

Сверху на платья женщины стали надевать упелянд — верхнюю одежду, обшитую мехом. Он мог быть широким с длинными рукавами или отрезным по талии с юбкой.

СПРАВКА! В готический период впервые появились корсеты.

Корсеты состояли из металлических конструкций и предназначались для того, чтобы придать животу женщины беременный вид. Беременность была в моде, и некоторые женщины даже подкладывали под платья подушки, имитирующие живот.

Что носили в Европе

Нидерланды превратились в законодателей одежды Средневековой Европы, распространив готическое веяние на территорию Италии, Германии и Франции. Именно во Франции с подачи Бургундского двора берут начало нововведения в одежде для модниц. Швеи укорачивали туники, разделили их на роскошные юбки и утягивающие корсажи, умелыми стежками выделяя тонкую талию и вытягивая силуэт.

Изыски моды Европы:

1. «Дьявольские окошки» – дамы Средневековья снизу надевали утягивающее фигуру платье, а сверху носили еще одно – с декольте и без рукавов. Духовенство воспротивилось такой моде, призывая переодеться в более сдержанную, закрытую одежду;
2. Длина шлейфа становилась все больше, приходилось даже устанавливать его оптимальную длину. В Италии на одной из площадей установили камень, возле которого стоял воин с мечом, чтобы контролировать длину шлейфа;
3. Одежда Средневековья стала изобиловать глубокими вырезами в области груди. Декольте опускалось все ниже, а последовательницы моды попадали в немилость церкви;
4. Рукава стали теперь неотъемлемой частью платья, если немного ранее они отстегивались или крепились завязками. Длина их тоже была значительной, иногда они шились наподобие муфты;
5. Высокие шляпы – во времена Средневековья церковь считала такие уборы прибежищем бесовских сил, но удалось добиться оптимальной высоты шляпы для аристократок до 1 метра, а для простых горожанок – 50 см;
6. Остроконечная обувь тоже считалась «когтями дьявола». Ходить было слишком неудобно, но ради красоты дамы были готовы терпеть мучения.

Отверстия в одежде Средневековья скреплялись шнуровками, булавками, иголками. Непосвященному человеку было не понятно, где в многослойном платье скрываются острые скрепляющие элементы. Кавалеры только вздыхали в стороне, сетуя, что прекрасная дама напоминает розу с острыми шипами.

В Средневековой Европе наладилось производство качественных тканей. Из Италии купцы вывозили на продажу лучшие парчовые, бархатные или шелковые ткани для пошива одежды. Мастерицы Фландрии ткали тончайшее сукно, которое декорировали пурпуром. Фламандские умельцы дали миру знаменитые кружева, поражающие воздушной структурой.

Разновидности платьев готического периода

В готический период были популярны 2 вида платьев:

• киртл;
• роб.

Платье киртл имело лиф с длинной шнуровкой и пристегные рукава, а роб характеризовался наличием декольте, пышной юбки, длинным шлейфом и поясом под грудью.

Киртл шили из шерсти или прочного сукна. Узкая верхняя часть напоминала жилет с пристегнутыми рукавами. Иногда рукава отсутствовали, и такое платье надевали как нижнюю тунику.

Платье роб имело огромное длинное декольте от плеча до плеча и длинный шлейф — до 5 метров. Некоторые представители церкви выступали против столь длинного «хвоста», поэтому на центральных площадях стражи часто караулили девушек в таких платьях, измеряли длину шлейфа и, если нужно, отрезали лишнюю ткань.

Когда заигрывания не уместны

Правообладатель иллюстрации Getty Images
Тиары — это то, что носят члены королевской семьи или замужние женщины на официальные приемы, особенно если дресс-код требует наличия вечернего платья, указывает Диана Мейтер.

«Испокон веков было заведено, что шляпы после шести вечера в помещении не носят, поскольку именно в это время дамы переодевались в вечернее платье, и именно тогда надевались тиары и семейные драгоценности. Броские бриллианты или тиары в дневное время не надевают, и только замужние женщины появляются в тиарах», — говорит эксперт.

Более того, как говорит «королевский дворецкий», для замужних женщин это статусный символ, который показывает, что вы уже «заняты» и не ищете себе мужа.

А для джентльмена — это четкий сигнал не заигрывать с понравившейся ему женщиной.

Головные уборы

Головные уборы были обязательным атрибутом женщин. Позволить себе выйти на улицу с открытыми волосами могли разве что аристократки.

СПРАВКА! В раннем Средневековье женщины должны были полностью прятать все волосы. В готический период допускалась одна прядь, которую фиксировали на лбу.

Женские головные уборы шили из разных тонких тканей. Каждый из них имел свое символическое значение. Если женщина облачалась в темную одежду длинное покрывало, которое прикрывало лицо, это означало глубокую грусть и печаль. Радость и веселье олицетворяли расписные платки и открытое лицо.

Барбетт — длинный белый платок, который плотно прилегал к лицу, груди, шее, носили в XII-XIV веках.

Из жестких тканей и прозрачного шелка изготавливали различные чепцы как причудливой формы, так и очень простые. В Германии женищны носили крузилер — чепец из полотна с большим количеством рюшей. Он плотно прилегал к затылку.

Чепец-эннин с заостренным верхом носили с платьем роб. Его изготавливали из твердой бумаги или полотна, которые покрывали шелком или другими дорогими тканями. Сверху на чепец натягивали длинное прозрачное покрывало, которое ниспадало на шлейф платья. Оно называлось кувр-шеф.

Под покрывалом часто находился двурогий чепец — головной убор с двумя рожками по бокам.

Мужчины носили соломеные шляпы, шляпы из фетра, фески, береты, тюрбаны, чалмы, шляпу шаперон. Поверх головного убора они надевали капюшон плаща.

Король Испании Филипп VI

Король Испании Филипп VI – высокий, достойный, любезный и незапятнанный скандалами, в отличие от многих членов его семьи. Здесь он со своей женой, королевой Летисией, бывшим телевизионным журналистом, делает то, что делают правители королевской семьи: улыбается.

В этом случае они находятся в Оксфордском университете во время своего визита к своей двоюродной сестре королеве Елизавете II из Соединенного Королевства в 2020 году. Его костюм изысканный – полуночный синий цвет, намек на увеличенный лацкан. Он так хорошо сочетается с бледно-голубой полосатой рубашкой и зеленым галстуком, что отлично показывает загар Его Величества.

Мужской костюм в период готики

Мужчины по-прежнему носили штаны-шоссы, которые за счет узкого силуэта напоминали колготки. Штаны состояли из двух брючин, которые привязывались к поясу. Между половинками в верхней части помещался цельный кусок ткани, фиксирующийся булавками или тесьмой.

Верхняя одежда упелянд надевалась через голову и имела длину до колен или ниже. После того, как мужчина наденет плащ, складки и оборки, которые образовывались на спине, рукавах и груди, стягивались в поясе.

В моду вошел и другой вариант мужской одежды — пурпуэн. Он представлял собой облегающее полотно ткани с выпуклым изгибом на груди с узкими рукавами. Благодаря такой конструкции удавалось получить силуэт с широкими плечами и тонкой талией.

Позднее возник мужской жакет — короткая распашонка, стянутая поясом на линии талии, от которой жакет сильно расширялся. Нижняя часть жакета была пышной и напоминала короткую юбку. Обязательными атрибутами жакета были воротник-стойка и рукава жиго — длинные, пышные, с разрезом для рук.

Одежду шили в основном из шерсти, парчи, бархата, шелка. Нижние туники делали из льна.

Викторианский стиль в одежде женщины: немного истории

Это стиль, введенный в моду английской королевой Викторией в конце 19-го века. При своем вступлении на престол королева была молода и хороша собой и, конечно же, обожала наряжаться! Поскольку дамы всего Британского королевства перенимали каждую выдумку из гардероба монаршей особы, то вскоре избранный Викторией стиль покорил и Англию, и всю Европу.

Так что же такого придумала в области моды королева Виктория и ее портные, и почему отголоски викторианского стиля звучат и поныне, спустя полтора столетия?

Викторианский стиль в одежде – это роскошь, объединенная со строгостью.

Силуэты – только приталенные (во времена Виктории дамы носили корсеты), юбки – пышные, с кринолинами и обилием оборок, цветовые сочетания – сочные, но благородные, без кричащих оттенков. Именно тогда были придуманы знаменитые викторианские блузки, практически без изменений дошедшие до наших дней – с просторными рукавами на манжетах и с воротником-стойкой, застегивающимся под горло.

Стиль непременно использует разные «богатые» ткани и обильную отделку (вышивки, вставки и т.д.): бархат, кружево, мех, замшу, тафту… Контраст плотных и легких, воздушных материалов всегда смотрится выигрышно!

Еще одна черта викторианского стиля – присущие ему принты и узоры вышивок: с реалистичными крупными цветочными мотивами (розы, пионы), а также с золотыми завитушками и «гирляндами».

Какую одежду надевали в средневековой Руси?

Зажиточные горожане носили плащи и брюки (мужчины) и роскошные богатые платья (женщины). Для бедняков и простых крестьян был один вариант одеяния — льняная рубаха и грубые полотняные штаны — портки.

Женщины надевали простые длинные платья прямого кроя сверху на белую льняную рубаху. Ткани были довольно скромные и однообразные, без ярких оттенков и многообразного декора.

Замужним женщинам полагалось носить поверх рубахи некое подобие юбки — одежду, которая крепилась на поясе, и называлась понева.

Мода Средневековья формировалась под большим влиянием церкви, поэтому большого разнообразия костюмов и цветных тканей не было. Одежда имела свободный крой и большую длину, прикрывала большую часть тела и значительно отличалась у бедных и богатых слоев населения. Постепенно костюм менялся, приходили к более узким и менее закрытым нарядам, но общая картина одеяния оставалась прежней.

Когда королева должна быть в шляпе?

Правообладатель иллюстрации Getty Images
Королева известна своими яркими, в тон к ее платью, шляпами; в них она обычно появляется на различных официальных мероприятиях, а их у нее — множество.

Этикет предписывает, что женщины на официальных мероприятиях должны быть в шляпках, поясняет Диана Мейтер, старший консультант в («Правила английского хорошего тона»).

«Вплоть до 1950-х женщин редко можно было увидеть без шляпы, поскольку считалось, что дамам не подобает показывать на публике свои волосы. Но все изменилось, и к шляпам теперь прибегают только для каких-то официальных событий», — поясняет эксперт.

Когда королева открывала новую сессию парламента в июне, то именно ее шляпка стала вдруг предметом для споров и обсуждений в соцсетях под хештегом #QueensSpeech.

Шляпа королевы фиалкового цвета была украшена цветочками в тон с яркими желтыми сердцевинками, и это сочетание цветов дало повод многим сравнить ее с флагом Евросоюза (откуда Британия, как известно, пытается выйти) и порассуждать, не случайное ли это совпадение.